{"id":1390,"date":"2015-05-27T12:42:52","date_gmt":"2015-05-27T12:42:52","guid":{"rendered":"http:\/\/warholamag.com\/?p=1390"},"modified":"2015-05-27T12:56:46","modified_gmt":"2015-05-27T12:56:46","slug":"look-at-me","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/warholamag.com\/tr\/look-at-me\/","title":{"rendered":"Look At Me"},"content":{"rendered":"

\"w7<\/p>\n

Leila, benden ve Beth’ten yeni galerisinin a\u00e7\u0131l\u0131\u015f sergisinin k\u00fcrat\u00f6rl\u00fc\u011f\u00fcn\u00fc yapmam\u0131z\u0131 istedi\u011finde ikimiz de onur duymu\u015f ve heyecanlanm\u0131\u015ft\u0131k. Leila, 57. sokakta, 1500 metrekare alana sahip, alt\u0131 katl\u0131, ve katlar\u0131n birinde 60 koltuklu bir g\u00f6sterim odas\u0131n\u0131n da bulundu\u011fu yeni bir galeri a\u00e7t\u0131\u011f\u0131n\u0131 anlatt\u0131. Galerinin konumu ve i\u00e7 mek\u00e2n\u0131 olduk\u00e7a heyecan vericiydi.<\/p>\n

2014 y\u0131l\u0131nda 57. soka\u011fa d\u00f6nmek biraz ak\u0131\u015fa kar\u015f\u0131 bir hareket. SoHo, the East Village, Chelsea ve Lower East Side, New York’un sanat \u00e7evresinin co\u011frafyas\u0131n\u0131 par\u00e7alayana dek, buras\u0131 New York sanat d\u00fcnyas\u0131n\u0131n merkeziydi. 57. soka\u011fa ve Upper East Side’a geri d\u00f6nmek, yeni bir mek\u00e2na \u00f6nc\u00fcl\u00fck yapmak veya bu durumda s\u00f6z konusu oldu\u011fu gibi bir mek\u00e2n\u0131 yeniden icat etmek, bir galerinin yapabilece\u011fi en radikal hareket. B\u00fcy\u00fck galeriler Midtown ve Eastside’da kald\u0131lar, ve belki de bu b\u00f6lgeye geri d\u00f6nmek i\u00e7in en uygun zaman \u015fimdi olabilir, zira kiralar ve m\u00fcsait olma durumu eml\u00e2k piyasas\u0131n\u0131 e\u015fitledi.<\/p>\n

Proje, Leila’n\u0131n mek\u00e2n\u0131n b\u00fcy\u00fckl\u00fc\u011f\u00fcnden bahsetmesi ile daha da cazip h\u00e2le geldi. Alt\u0131 kata yay\u0131lan 1500 metrekarelik alana ve Leila’n\u0131n \u015fehir merkezindeki mek\u00e2n\u0131na y\u00f6nelik bir sergi d\u00fczenlemek, m\u00fcze benzeri bir alana geni\u015fletilmi\u015f bir sergiyi gerektiriyor. Bu \u00f6l\u00e7ekteki bir sergi, b\u00fcy\u00fck bir m\u00fcze sergisi gibi olabilir ve bu da sanat d\u00fcnyas\u0131ndaki ve sanat tarihindeki enerji ve yetene\u011fi kutlamak i\u00e7in uygun bir f\u0131rsat sunuyor.<\/p>\n

\"w7<\/p>\n

\"w7<\/p>\n

Leila bu y\u00fczden sanat tarihi boyunca sanat\u00e7\u0131lar taraf\u0131ndan s\u00fcrekli ele al\u0131nm\u0131\u015f bir konu olan portreler hakk\u0131nda bir sergi d\u00fczenlememizi istedi. Olas\u0131 sanat\u00e7\u0131lara dair bir liste haz\u0131rlarken Beth sergiye \u201cLook at me: Portraits from Manet to the Present\u201d (bana bak: Manet’den G\u00fcn\u00fcm\u00fcze Portreler) ad\u0131n\u0131 koymay\u0131 \u00f6nerdi. Bu ba\u015fl\u0131k bir portrenin bak\u0131\u015f a\u00e7\u0131s\u0131n\u0131n ne oldu\u011funu sorguluyor. Sanat\u00e7\u0131ya ve onun yakla\u015f\u0131m\u0131na m\u0131 odaklanmal\u0131y\u0131z, yoksa poz veren ki\u015fiyi \u00f6nemli bir \u015fah\u0131s olarak m\u0131 ele almal\u0131y\u0131z? Sergi \u00fczerinde \u00e7al\u0131\u015ft\u0131k\u00e7a; tarih boyunca, sanatsal tarzlar\u0131n de\u011fi\u015fimi ile bu vurgunun bir eserden di\u011ferine de\u011fi\u015fti\u011fini g\u00f6rd\u00fck.<\/p>\n

Beth ve ben, Leila ve galerisinin de yard\u0131m\u0131yla, konunun tarih s\u00fcrecindeki evrimini g\u00f6stermenin yan\u0131s\u0131ra, g\u00fcn\u00fcm\u00fczdeki portre resmi da\u011farc\u0131\u011f\u0131na y\u00f6nelik yeni ke\u015fifleri de \u00f6rnekleyece\u011fini umdu\u011fumuz bir se\u00e7im yapt\u0131k.<\/p>\n

Projede daha derinlere indik\u00e7e portrelerin asl\u0131nda poz veren ki\u015finin y\u00fczlerinin kaydedilmesinden ibaret olmad\u0131\u011f\u0131n\u0131 g\u00f6rd\u00fck. Portreler konular\u0131n\u0131n ayr\u0131nt\u0131l\u0131 betimlemeleri olabilir ve hatta foto\u011fraf yard\u0131m\u0131yla ayr\u0131nt\u0131land\u0131r\u0131lan resimler ki\u015finin en dolays\u0131z temsilini yakalayabilirler fakat burada bile sanat\u00e7\u0131lar poz veren ki\u015finin daha k\u0131\u015fk\u0131rt\u0131c\u0131 veya ima edici bir temsilini yakalayabilmek i\u00e7in ellerindeki foto\u011fraf\u0131n \u00f6tesine ge\u00e7ebilir.<\/p>\n

Portre resimleri ku\u015fkusuz ki\u015fiyi propaganda seviyesine varacak derecede idealize edebilirler ve imgenin temsil etti\u011fi \u015fey ki\u015finin ger\u00e7ek \u00f6zelliklerini a\u015fabilir. Portre resmi, \u00d6zg\u00fcrl\u00fck An\u0131t\u0131 veya kampanya posterleri gibi sembolik betimlemelerin hemen e\u015fi\u011finde yer alan geni\u015f kapsaml\u0131 ideallerle dolu, daha m\u00fcdahaleci bir bi\u00e7imlemeye uygundur.<\/p>\n

Sergilenebilecek \u00e7al\u0131\u015fmalar\u0131 incelerken fark\u0131na vard\u0131k ki, bu kurgular tamamen sanat\u00e7\u0131n\u0131n zihninde yarat\u0131lm\u0131\u015f imgelerle sonu\u00e7lanabilir. Sanat\u00e7\u0131lar ve portresi yap\u0131lan ki\u015filer tarih boyunca, ki\u015fiyi iyi g\u00f6stermeye y\u00f6nelik ve idealize edilmi\u015f bir imgenin pe\u015findeydiler; fakat 20. ve 21. y\u00fczy\u0131llar ile birlikte sanat\u00e7\u0131lar bu ideali par\u00e7alar\u0131na ay\u0131rd\u0131lar. Portreler ger\u00e7ek\u00e7i kay\u0131tlar olmaktan ziyade, giderek konu ettikleri ki\u015finin birer sembol\u00fc h\u00e2line geldiler. 20. y\u00fczy\u0131lda, sanat\u00e7\u0131lar\u0131n yakla\u015f\u0131mlar\u0131 giderek daha soyut h\u00e2le gelirken, bir portre sipari\u015fi vermek, egoyu geride b\u0131rakmay\u0131 gerektiren tehlikeli bir harekete d\u00f6n\u00fc\u015fmeye ba\u015flad\u0131. Ki\u015fi, kendinin ger\u00e7ekte nas\u0131l g\u00f6r\u00fcnd\u00fc\u011f\u00fcn\u00fcn yerini alacak olan d\u0131\u015favurumcu f\u0131r\u00e7a darbeleri veya kolajlanm\u0131\u015f \u00f6\u011feler ile betimlenebilir duruma gelmi\u015fti. Nihayet foto\u011fraf bile bir ki\u015finin ger\u00e7ek\u00e7i betimlenmesinin de\u011ferini sorgulamaya ba\u015flad\u0131.<\/p>\n

Modernizm, John Singer Sargent’in konu edilen ki\u015fiyi zarif\u00e7e soyutlanm\u0131\u015f t\u00fcyler ve saten ile pohpohlayan yakla\u015f\u0131m\u0131n\u0131 d\u0131\u015flayarak, onun yerine ki\u015finin \u00f6zelliklerini kal\u0131nca s\u00fcr\u00fclm\u00fc\u015f ve genelle\u015ftirilmi\u015f f\u0131r\u00e7a darbeleri ile bi\u00e7imleyen Lucian Freud ve Alice Neel tarz\u0131 sanat\u00e7\u0131lar\u0131 tercih etti.<\/p>\n

\"w7<\/p>\n

\"10<\/p>\n

Sergi i\u00e7in resim se\u00e7erken, \u0130ngiltere’deki Chatsworth’\u00fcn i\u00e7 mek\u00e2n\u0131n\u0131n bir foto\u011fraf\u0131 kar\u015f\u0131ma \u00e7\u0131kt\u0131. Duvarda John Singer Sargent’\u0131n yapt\u0131\u011f\u0131, Acheson k\u0131z karde\u015flerin dev bir portresi vard\u0131, ve bu saten ve t\u00fcyler y\u0131\u011f\u0131n\u0131n\u0131n hemen alt\u0131nda Devonshire d\u00fc\u015fesinin Lucian Freud taraf\u0131ndan yap\u0131lm\u0131\u015f, nispeten daha az affedici k\u00fc\u00e7\u00fck bir portresi yer al\u0131yordu. D\u00fc\u015fesin d\u0131\u015f g\u00f6r\u00fcn\u00fc\u015f\u00fcnden ziyade ruh h\u00e2lini yakalayan, derinlemesine duygulu f\u0131r\u00e7a darbeleriyle olu\u015fturulmu\u015f Freud resmininin boyutu ve kasvetli karakteri, Sargent’\u0131n \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131n\u0131n bereketli g\u00f6steri\u015fine bask\u0131n \u00e7\u0131k\u0131yordu.<\/p>\n

Bu foto\u011fraf yay\u0131nland\u0131\u011f\u0131 esnada g\u00fczellik ve idealizasyona y\u00f6nelik d\u00fc\u015f\u00fcncelerimiz de\u011fi\u015fmi\u015fti ve giderek bir insan\u0131n nas\u0131l g\u00f6r\u00fcnd\u00fc\u011f\u00fcyle de\u011fil, o insan\u0131n ne oldu\u011fuyla ilgilenir olmu\u015ftuk. Ben bu imgeyi ke\u015ffedene dek Andy Warhol al\u0131\u015f\u0131ld\u0131k cilalanm\u0131\u015f g\u00fczellik ile ki\u015finin imgesini yakalarken \u00f6v\u00fcc\u00fc olmaktan uzakla\u015fan soyutlanm\u0131\u015f yakla\u015f\u0131m aras\u0131ndaki bo\u015flu\u011fu kapatan melez bir yakla\u015f\u0131m geli\u015ftirmi\u015fti. Warhol, foto\u011frafik bir imgeyi, Pop Art’a \u00f6zg\u00fc bir renk paleti kullanarak geni\u015f d\u0131\u015favurumcu darbelerle dolduruyordu. Sonu\u00e7ta elde edilen \u00e7al\u0131\u015fmalar film y\u0131ld\u0131zlar\u0131n\u0131n, sanat\u00e7\u0131lar\u0131n ve koleksiyonerlerin Sargent’tan beridir yap\u0131lm\u0131\u015f en g\u00f6z al\u0131c\u0131 portreleriydi. Bu eserler, g\u00f6steri\u015f ile modernizme verilen \u00f6d\u00fcnlerin m\u00fckemmel birer kar\u0131\u015f\u0131m\u0131yd\u0131lar.<\/p>\n

20.y\u00fczy\u0131ldan 21. y\u00fczy\u0131la ge\u00e7ilirken, portre de sanat\u00e7\u0131lar\u0131n ilgilendi\u011fi di\u011fer konular gibi postmodern bir kar\u0131\u015ft\u0131rmaya maruz kald\u0131; ve teknik ve malzemelerin oyun alan\u0131 dengelendi. Alex Katz’\u0131n zarif dans\u00e7\u0131lar\u0131 betimledi\u011fi bir resmi, konu etti\u011fi ki\u015fiyi g\u00f6lgeli tonlara ve klasik bi\u00e7imlere indirgeyen karamsar bir Mapplethorpe foto\u011fraf\u0131 ile ayn\u0131 derecede k\u00fclt\u00fcrel \u00f6nem ve g\u00fczellik te\u015fkil ediyordu. Postmodern bir alanda, sembolik \u00e7al\u0131\u015fmalar da giderek ivme kazand\u0131; Felix Gonzales-Torres’in bir k\u00f6\u015feye y\u0131\u011f\u0131lm\u0131\u015f \u015fekerlemelerden ibaret heykeli, Torres’in sevgilisinin \u00f6lmeden \u00f6nceki a\u011f\u0131rl\u0131\u011f\u0131na sahipti. Bu varl\u0131k ve yokluk, Warhol’un h\u00fcz\u00fcnl\u00fc ve g\u00f6steri\u015fli Marilyn Monroe resmi kadar etkileyici. \u0130zleyiciden, konu edilen ki\u015finin imgesini zihninde canland\u0131rmas\u0131 isteniyor. Burada ger\u00e7ek\u00e7i bir imge, bu ki\u015fiye y\u00f6nelik a\u015fk\u0131, soyutlanm\u0131\u015f bir heykel kadar derin bir \u015fekilde ifade edemezdi. Bu duygular, ki\u015finin bir imgesini yaratma konusunda, ger\u00e7ek\u00e7i bir imgenin ba\u015farabilece\u011finden \u00e7ok daha isabetli.<\/p>\n

Torres, izleyicilerin y\u0131\u011f\u0131ndaki \u015fekerlemelerden almas\u0131na izin vererek, portre resminin s\u0131n\u0131rlar\u0131n\u0131 daha da ilerletmi\u015f oldu. Bu sayede izleyiciler Torres’in arkada\u015f\u0131n\u0131n portresinin bir par\u00e7as\u0131n\u0131 yanlar\u0131nda ta\u015f\u0131yabiliyordu, ve bu \u015fekerleme, Torres i\u00e7in bu derece \u00f6nemli olan adama dair alg\u0131y\u0131 izleyicilerin zihninde her an canland\u0131rabiliyordu.<\/p>\n

Beth ve ben, 21. y\u00fczy\u0131l\u0131n ba\u015flar\u0131na ula\u015ft\u0131\u011f\u0131m\u0131zda portrelerin bir\u00e7ok bi\u00e7im alabildi\u011finin ve almakta oldu\u011funun fark\u0131na vard\u0131k; ve umuyoruz ki \u201cLook at me\u201d sergisini g\u00f6rd\u00fc\u011f\u00fcn\u00fczde Walt Whitman’\u0131n New York sokaklar\u0131n\u0131 gezerken tan\u0131mlad\u0131\u011f\u0131 enerjiyi\u00a0 \u2013y\u00fczler ve bak\u0131\u015flar ak\u0131nt\u0131s\u0131ndan kaynaklanan bir nevi ba\u015f d\u00f6nmesi\u2013 siz de hissedersiniz. Baz\u0131lar\u0131 yakalay\u0131p inceleyen, baz\u0131lar\u0131 ise sinsice soyutlama noktas\u0131na ilerleyen bu \u00e7al\u0131\u015fmalar\u0131n t\u00fcm\u00fc, Manet’den g\u00fcn\u00fcm\u00fcze portre resmine y\u00f6nelik \u00e7e\u015fitli yarat\u0131c\u0131 yakla\u015f\u0131mlar\u0131 g\u00f6steriyor.<\/p>\n

1 Walt Whitman (1819-1892), Amerikal\u0131 \u015fair. Give Me the Splendid Silent Sun (l.<\/em> 37-40). . . The Complete Poems [Walt Whitman]. <\/em>Francis Murphy, ed. (1975;repr. 1986) Penguin Books.<\/p>\n

\"w7<\/p>\n

\"w7<\/p>\n

 <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Leila, benden ve Beth’ten yeni galerisinin a\u00e7\u0131l\u0131\u015f sergisinin k\u00fcrat\u00f6rl\u00fc\u011f\u00fcn\u00fc yapmam\u0131z\u0131 istedi\u011finde ikimiz de onur duymu\u015f ve heyecanlanm\u0131\u015ft\u0131k. Leila, 57. sokakta, 1500 metrekare alana sahip, alt\u0131 katl\u0131, ve katlar\u0131n birinde 60 koltuklu bir g\u00f6sterim odas\u0131n\u0131n da bulundu\u011fu yeni bir galeri a\u00e7t\u0131\u011f\u0131n\u0131 anlatt\u0131. Galerinin konumu ve i\u00e7 mek\u00e2n\u0131 olduk\u00e7a heyecan vericiydi. 2014 y\u0131l\u0131nda 57. soka\u011fa d\u00f6nmek biraz […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1408,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-1390","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/warholamag.com\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1390","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/warholamag.com\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/warholamag.com\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/warholamag.com\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/warholamag.com\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1390"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/warholamag.com\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1390\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1409,"href":"https:\/\/warholamag.com\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1390\/revisions\/1409"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/warholamag.com\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1408"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/warholamag.com\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1390"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/warholamag.com\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1390"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/warholamag.com\/tr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1390"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}