1972 yılında Japonya’nın Osaka şehrinde dünyaya gelen Chiharu Shiota, 1997’den beri Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Sanatçı dokuma ipliği kullanarak; performansı, vücut sanatını ve enstalasyonları merkezindeki vücuda yerleştiren bir süreçte birleştiriyor. Protean sanatsal yaklaşımı zamansallık, hareket ve hayaller kavramıyla oynar ve izleyiciden hem fiziksel hem de duygusal olarak ikili bir ilişki talep eder. Son yıllarda, Chiharu Shiota, dünya çapında yaygın olarak sergi açtı; Jakarta Yeni Müzesi ve SCAD Sanat Müzesi, ABD (2017), K21 Kunstsammlung NRW, Düsseldorf (2014), Smithsonian, Washington DC (2014) ) ve Japonya’nın Kochi Sanat Müzesi (2013). 2015 yılında Chiharu Shiota, “The Key in the Hand” kurulumu ile Japonya’yı Venedik Bienali’nde temsil etti. 2018 yılında Kyoto Müzesi’nde sergilendi; 2019’da Tokyo’daki Mori Sanat Müzesi’nde sergilenen sanatçının tüm eserlerini aydınlatan bir sergi açıldı.

Serginizi ‘Ruhun Titremeleri’ olarak tanımlamanızın nedenini açıklayabilir misiniz?

Mori, beni müze için kişisel bir sergi oluşturmaya davet etti, ertesi gün doktora gittim ve kanserimin tekrar ettiğini söyledi. İlk kanser teşhisi 12 yıl önceydi, ama şimdi tekrar döndü. Serginin hazırlanması sırasında kemoterapi ve ameliyat yapmak zorunda kaldım, sonra bedenimi ve ruhumu düşünmeye başladım. Bedenimin burada kalacağını hissettim, ama ruhumu düşündüm, ruhum nereye ait? Bedenim ölürse, ruhum nereye gider, bu yüzden sergim için bu unvanı seçtim.

Maddi olmayan ifadeleri formlara nasıl dönüştürdünüz? Renklerin özel bir anlamı var mı?

Fikrimi malzemeye dönüştürmek her zaman en zor kısımdır. Kendimi kendimden ayırmaya çalışıyorum. Çok duygusal çalışırsam sanat yapamam, kendimi başka biri olarak düşünüyorum. Düşüncemi veya hissimi geride bırakıyorum ve sonra malzemelere dokunuyorum ve yaratıyorum. Bunu açıklamak da zor.

Kırmızı, siyah ve bazen beyaz iplik kullanıyorum. Kırmızı kan gibidir, insanlar ve ilişkileri arasında bağlantı sunar. Siyah gece ,gökyüzü veya evren gibi soyuttur. Beyaz daha ebedi, bir son ve yeni bir başlangıç, ayrıca beyaz da Japonya’da ölümü temsil ediyor.

Etkileyici sanatsal çalışmanız için çeşitli özel malzemeler ve nesneler seçtiniz. Bu özel malzemeleri seçme nedenleriniz nelerdir?

Bavullar, bezler, anahtarlar veya ayakkabılar gibi birçok farklı malzeme kullanıyorum, bu nesneler İnsanlara ait her şeyi temsil ediyor.Ayrıca insanların anısını sunuyor. Bu anıları iplikle birleştiriyorum. Bir bağlantılar ağı oluşturuyorum. Ana temam ‘yoklukta varlık’, bu insan nesnelerini kullanıyorum, ama insan orada değil.

Sizin için sergideki performanslardan ve enstalasyonlardan daha etkileyici ve özel bir seri var mı? Varsa, bu seriyi yorumlayabilir misiniz?

2015 yılında Venedik Bienali’nde Japonya’yı temsil etmeye davet edildim. Japonya Pavyonu için “Eldeki Anahtar” kurulumunu oluşturdum. Tabii ki, Venedik Bienali için çok fazla baskı hissettim ve tüm enerjimi buna verdim. Tüm dünyadan 180.000 kullanılmış anahtar topladım. Her eski anahtar bir hafıza gibiydi ve her tuşa kırmızı iplik bağlandı. Kırmızı iplik ağının altına eski, kavramış bir el gibi, hafızayı tutan, anahtarı tutan sekliyle Venedik tekneleri koydum.

İzleyiciden geribildirim olarak beklediğiniz algıyı aldınız mı?

660.000 kişinin ziyaret edeceğini beklemiyordum. Müze de çok insan beklemiyordu. Müzeyi açtıklarından bu yana en büyük sergi oldu, müzenin sadece büyük açılışı daha da ziyaret edildi. Başlangıçta gelen birçok kişi, selfie çekmeye , Instagram ve Facebook’a koymak için geldiğine inanıyordum, ama sonra birçok insan tekrar geldi, önce resim çekmeye geliyorlar, sonrasında  daha derin düşünmek için tekrar ziyaret ediyorlar.

Kurulum: Shiota Chiharu: The Soul Trembles,

Mori Art Museum, Tokyo, 2019.

Fotoğraf: Sunhi Mang, Fotoğraf sahibi: Mori Art Museum,Tokyo.

© VG Bild-Kunst, Bonn, 2020 ve sanatçı.

 

Röportaj: Özlem Kan

Share on linkedin
Share on whatsapp
Share on facebook
Share on twitter
Share on pinterest